《西方电影里的手风琴音乐文化》一文由湖北中医药大学成教搜整理，希望大家有所收获。

　　在西方电影里,总能看到手风琴音乐浸透在各个角落。印象中的俄罗斯、法国、意大利、德国、希腊、南斯拉夫、拉美诸国等……他们的手风琴音乐似乎与生活无法分割。从电影里,我们能看到手风琴音乐文化在西方世界里是浅显化、风俗化的。相比之下,手风琴在中国、亚洲的低沉与在西方世界的如火如荼构成了鲜明比照。
　　一、希 腊
　　(一)《哭泣的草原》——希腊逃亡史诗三部曲之首部曲:悲
　　提奥•安哲罗普洛斯(Theo Angelopoulos),这是一个离不开手风琴音乐为其配乐的导演。
从最近的电影创作说起,安哲罗普洛斯有一位御用作曲家,最叫人诧异的是那位作曲家是女性。在男性作曲家主导全球音乐界的今天,固然女性作曲家慢慢矛头初露,但不得不供认在电影音乐界,女作曲家真是少之又少。作曲家爱莲妮•卡兰德卓的手风琴配乐早已成为安哲罗普洛斯的标志之一,但凡她为安氏电影配乐,极少不用到手风琴音色。
　　该片取材自古希腊神话?“Oedipus Rex and Seven against Thebes”?,以一对年轻音乐家夫妻相爱与别离的多舛命运为主轴的爱情悲剧。缪斯(Muses)是分别掌管文艺和科学的九位女神的统称,而“音乐”(music)一词便是由“缪斯”演化而来,足见在古希腊人眼中,音乐是与人类追求真和美的活动亲密相关的。
　　影片的时期背景始于1919年俄国内战奥德萨红军的入侵,阅历二次世界大战期间的意军、德军入侵,止于1949年希腊本身的内战。电影中女主角艾莲妮(Eleni)的美梦则完毕在死去的丈夫(手风琴艺人)于1945年从南安定洋战场寄来的最后一封信:“你埋怨说我忘了你,那怎样可能呢?……我盼望分开冲绳这个天堂……我昨晚梦到你,一同去寻觅河流的源头……老人说这片草原就是河的源头……”
影片开端3分14秒时,手风琴就以双音的方式奏出忧伤的旋律,随后是大提琴的拨奏作为节拍点和深沉的弦乐器拉奏长音,紧接着圆号吹出了田园般的广袤,中提琴和手风琴交替演奏主旋律,把人们带回了那个灰色的希腊。
　　此时,随着配乐的声响增大和乐器的数量增加,和声层加厚了,观影者的心情也随之繁重起来,早知这会是一出悲剧,却不曾想手风琴也要奏出这般哀伤的曲调,真实与普遍印象不符。接着不久的夜里,漂泊的艺人们在小房间里饮酒,青丝的手风琴手拉着黑色的琴伴奏,他们唱起希腊民谣,非常动情。
在这部长达2小时45分钟的电影中,呈现电影音乐的片段大约有19次,而由剧中人手风琴现场演奏(Source Music)、留声机中播放的歌曲伴奏、聚会上的手风琴扮演、沙滩上的舞蹈伴奏、葬礼上的手风琴哀乐、洪水过后一派苍凉的场景配乐、劫后逢生的以乐会友等电影音乐片段,手风琴音乐呈现的频率就高达14次。
正如片中的舞会上,老人这样夸奖男主角(手风琴艺人)的扮演:“这位小伙子能让树都跳起舞来。”
　　(二) 《漂泊艺人》——希腊当代史三部曲之一
　　安氏早期的另一部电影《漂泊艺人》,更是用手风琴道尽了数不清的乡愁。这种“乡愁”不是背井离乡的怀念,而是导演自己对祖国文化纯度的深深忧虑。
影片以漂泊剧团的巡演为背景,经过长镜头的叠加讲述了希腊1939年梅塔萨克斯将军专制统治到1952年帕帕戈斯右派将军上台的历史,漂泊艺人每一回演出历史剧《牧羊姑娘戈尔芙》都由于政治事情的发作被打断,从而见证历史演化的进程,同时又成为剧团的素材为下一场的演出增加理想内容。
　　手风琴在剧中是对人物命运百转千回地承接和心情衬托。在不少段落中,它陪伴长镜头奏响,它蔓延着岁月的回声,又似乎一种深度的留白。影片的开头局部就是一首用手风琴独奏的东欧民谣,在本片中用于历史剧扮演前相似于“序曲”的作用。影片中的手风琴音乐,似乎每个音符都充溢了倾吐的力气,剧团里的老乐手不管在演出时拉手风琴,还是为营生在舞厅乐队里参演,都似乎以音乐牵动出历史的烙印,其中8个剧团成员在雪后的山路上下山时,和着手风琴声,边唱边跳地行进,将底层人们于逆境中的顽强与悲观尽显,那首具有浓郁东欧民族风情的民谣,令人心境难平。
　　其中,最值得让人深思的一幕戏是“婚礼”:希腊女孩和美国大兵(解放者)的婚礼,当老人为他们唱起希腊传统祝愿歌而翩翩起舞时,美国人的小乐队却将曲风转换成了踢踏舞的节拍,导演抑制着本人的心情,只以新娘的儿子拉掉桌布、无言行进的镜头表达了美国文化对希腊外乡文化入侵的见地,这是忧心和无法,这组镜头有着难以言表的痛楚。
　　二、意大利
　　(一) San Gernnaro——那不勒斯的盛典
看《CSI NY》第二季的时分,有一幕让我领会到了纽约和意大利交融的混合文化:San Gennaro狂欢节。背景音乐是用手风琴演奏的歌谣——意大利著名歌曲《啊,我的太阳》(O Sole Mio),这是一首创作于1898年的那不勒斯歌曲。

　　纽约城在秋天的街道活动(Street Fair)非常多,简直每个周末都有,最大范围Street Fair——San Gennaro是来自意大利南部的移民庆贺那不勒斯维护神的节日,从1926年9月19日开端的第一届起,每年九月举行,一年一度,为期十天。六角手风琴上的三种颜色红绿白就让人直接想起了意大利国旗,且街头随处可见抱着手风琴为游客演奏的手风琴手,不能不说手风琴音乐是意大利民族文化不可或缺的成分之一,这一点,在电影《邮差》中可见一斑。

　　(二) 《邮差》——充溢拉美情调的意大利文艺片
　　《邮差》,从智利诗人身上开端的意大利电影。聂鲁达,由于共产主义思想被放逐到萨利纳小岛上。这位备受人民爱戴的共产主义诗人每天都收到很多邮件,于是邮差便成了他每天都会晤到的人,故事由此展开。
　　屡次呈现在影片中的音乐主题,标题为“Bicycle”,每当邮差骑着自行车去给聂鲁达送信,这段旋律就会响起。聂鲁达说“我们诗人都是胖子”,与此相对的就是瘦削的邮差骑着自行车在乡间的石子路上磕磕碰碰、摇摇晃晃,和这段旋律一样富有动感、轻盈腾跃,邮差的形象和班多纽颗粒状的单音旋律那么贴合。
　　《邮差》的电影音乐中有多处表现出了拉美情调,如班多纽手风琴(Bandoneon,一种源自阿根廷的民间乐器,在拉丁美洲广为传播,主要演奏探戈等节拍感强的拉美音乐,它是一种用发单音的钮键取代了键盘的手风琴。)在影片《邮差》里它成了一件富有特征的主奏乐器,以各种方式呈现在影片中,如西班牙吉他和班多钮手风琴的二重奏音乐,班多纽手风琴主奏、钢琴和小提琴伴奏的音乐等。
　　手风琴在意大利传统音乐中占有重要位置,由于它的降生就与意大利传教士阿莫伊特(Amiot)有关。位于意大利Stradella城以至设有特地的手风琴博物馆,定期举行免费的手风琴音乐会。手风琴作为意大利传统的民间乐器可能源于马里奥•德拉普(Mariano Dallapé)于1876年在Stradella城设计了“stradella bass”系统,他被以为是手风琴开展史上世界范围内最重要的人物之一,而博物馆珍藏有Dallapé于1876年设计的“stradella bass”手风琴以及各个年代、不同品种的手风琴。
　　三、结 语
　　手风琴在西方世界里,就像一个受欢送的漂泊者,无以为家又四海为家。它融入各国的文化里,构成了有各国特征的手风琴音乐文化。在那些国度里,民族民间音乐是手风琴音乐赖以生存和开展的源泉,也正由于这种互相浸透,手风琴才得以称之为它们的传统民间乐器。
　　从电影里看到,手风琴在西方世界里遍及普通民众的日常生活,生老病死、婚礼葬礼,它的音乐时而深沉忧伤,时而热情华美,适用于各种场所。人们酷爱手风琴音乐而不是功利性的在短时间内追捧。假如对音乐艺术过河拆桥,有用时阿谀,不需求时淡然以对,那么任何一种音乐艺术在一个国度内都无法长存和进步,只要偃旗息鼓这最后一条路。

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